Justyna Stoszek: artystka między sztuką a naturą
Justyna Stoszek to multidyscyplinarna artystka, której twórczość jest głęboko zakorzeniona w świecie przyrody. Malarka, rzeźbiarka, a także autorka książki, swoje prace kieruje ku eksploracji relacji człowiek-natura i podkreśleniu znaczenia ochrony środowiska. Jej unikalne podejście do sztuki polega na tworzeniu pomostów między ludzkim doświadczeniem a bogactwem świata roślin. W swojej sztuce często odwołuje się do symboliki lasu, cyklu życia i przemijania, ukazując głębokie powiązania łączące nas z przyrodą. Stoszek widzi w drzewach i innych elementach natury nie tylko obiekty estetyczne, ale wręcz „inne byty, istoty potężne i niesamowite”, co nadaje jej twórczości głębię i szacunek dla otaczającego nas świata.
Las jako symbol: „Wieczny Las. Poza pogonią wielkich miast”
Książka „Wieczny Las. Poza pogonią wielkich miast” autorstwa Justyny Stoszek stanowi esencję jej artystycznego spojrzenia na naturę. To nie tylko zbiór historii ludzi nierozerwalnie związanych z lasami, ale również wizualna podróż przez świat ilustrowany przez samą artystkę. Las w tej publikacji staje się potężnym symbolem ucieczki od zgiełku codzienności, przestrzenią do odnalezienia spokoju i autentyczności, a także metaforą wiecznego trwania w kontraście do ulotności ludzkiego życia. Książka ta stanowi zaproszenie do refleksji nad naszym miejscem w świecie i potrzebą powrotu do natury, która oferuje ukojenie i perspektywę, pozwalając nam oderwać się od nieustannej „pogoni wielkich miast”.
Las w szkle: żywe rzeźby Forest Forever
Justyna Stoszek jest pionierką w tworzeniu roślinnych instalacji w szkle, znanych jako „FOREST FOREVER”. Te unikalne instalacje w szkle, które artystka tworzy od 2007 roku, to w istocie żywe rzeźby – miniaturowe, samowystarczalne ekosystemy zamknięte w szklanych naczyniach. Są one symbolem budzenia się do życia i zmian, odzwierciedlając procesy zachodzące w naturze i w naszym własnym życiu. Każdy taki szklany las jest nie tylko dziełem sztuki, ale także mikroświatem, który przypomina o pięknie i kruchości przyrody. Te delikatne formy, zamknięte w szkle, stanowią wyraz szacunku dla roślin i ich naturalnej dynamiki, ukazując ich piękno w skondensowanej, artystycznej formie. Kolekcja torebek „Sense of Values” stworzona dla marki Medicine, nawiązująca do motywów „Forest Forever”, dodatkowo popularyzuje tę unikalną estetykę.
Inspiracje z dzieciństwa i powrót do korzeni
Wielkie miasta a potrzeba powrotu do natury
Doświadczenia z dzieciństwa spędzonego w bliskim kontakcie z naturą, wśród sadów, ogrodów i rozległych pól, stanowią fundament twórczości Justyny Stoszek. Artystka często podkreśla, jak ważne jest dla niej to pierwotne połączenie z ziemią, które kontrastuje z intensywnością i chaosem wielkich miast. W swoich wypowiedziach artystka wskazuje na fundamentalną potrzebę powrotu do natury, która stanowi antidotum na stres i alienację współczesnego życia. Stoszek wierzy w symbiozę między człowiekiem a roślinami, widząc w niej klucz do odnalezienia równowagi i harmonii. Ten powrót do korzeni, do prostych, naturalnych wartości, jest kluczowy dla jej artystycznej wizji.
Sztuka jako forma transformacji i katharsis
Droga artystyczna Justyny Stoszek nie była prosta. Po trudnych doświadczeniach związanych z edukacją artystyczną, które artystka określa jako „tłamszące”, potrzebowała czasu, aby odnaleźć siebie na nowo. Pomocne okazało się łączenie sztuki z pracą z ciałem, co znalazło odzwierciedlenie w wieloletnim prowadzeniu szkoły jogi i tańca „Ananda”. Joga okazała się dla niej formą ratunku, pomagając przezwyciężyć trudności i odnaleźć pozytywne uzależnienie. Sztuka stała się dla niej nie tylko sposobem wyrażania siebie, ale także narzędziem transformacji i katharsis, pozwalającym na przetwarzanie bolesnych doświadczeń i budowanie silniejszej relacji z własnym wnętrzem i otaczającym światem.
Wystawy i przestrzeń miejska: „Dla Ziemi” i „Nadzieja”
„Biosferaosobista” i „Exploring Botany”: refleksja nad światem
Prace Justyny Stoszek były wielokrotnie prezentowane na ważnych wystawach, które skłaniają do głębokiej refleksji nad światem i naszą rolą w jego ochronie. Instalacje z cyklu „Biosferaosobista” zachwyciły pomysłem żywych rzeźb, ukazując piękno zamkniętej w szkle natury. Z kolei udział w wystawie „Exploring Botany. Botaniczne poszukiwania” w Muzeum Sztuki i Technik Japońskich Manggha w Krakowie, wraz z artystami z całego świata, podkreślił globalny wymiar jej zainteresowań. Te ekspozycje poruszają tematy zagrożeń dla środowiska i wagi zachowania różnorodności biologicznej, stawiając widza przed pytaniami o jego odpowiedzialność za przyszłość planety.
Współpraca i inne projekty: „Baśnie o Tarnobrzegu”
Justyna Stoszek angażuje się również w projekty wykraczające poza tradycyjne ramy galerii. Jej prace pojawiały się w przestrzeni miejskiej, jak plakaty z napisem „Nadzieja” na przystankach autobusowych, niosąc optymistyczne przesłanie w trudnych czasach. Artystka stworzyła także oprawę wizualną i ilustracje do projektu „Baśnie o Tarnobrzegu” Iwony Rusek, co stanowi dla niej osobiste odczarowywanie historii związanej z jej rodzinnym miastem. W ten sposób sztuka Stoszek staje się narzędziem narracji, budowania społeczności i pielęgnowania pamięci, łącząc człowieka z jego historią i otoczeniem.
Edukacja ekologiczna i ochrona środowiska w twórczości
Relacja człowiek-natura i jej ochrona
Centralnym punktem twórczości Justyny Stoszek jest edukacja ekologiczna i promowanie świadomości na temat ochrony środowiska. Artystka poprzez swoje prace ukazuje głęboką i nierozerwalną relację człowiek-natura, podkreślając, jak ważna jest jej troska o dobro planety. Jej dzieła są wyrazem troski o zachowanie bogactwa przyrodniczego i apelują o bardziej zrównoważony sposób życia. Stoszek wierzy, że sztuka może być potężnym narzędziem zmiany, inspirując ludzi do refleksji i aktywnego działania na rzecz środowiska, ukazując piękno drzew, roślin i całego świata przyrody.
Sztuka łącząca ciało i ducha: doświadczenia z jogą
Doświadczenia z jogą odegrały kluczową rolę w ewolucji artystycznej ścieżki Justyny Stoszek. Praktyka ta pozwoliła jej na głębsze połączenie ze swoim ciałem i umysłem, co z kolei wpłynęło na jej twórczość. Stoszek postrzega sztukę jako proces holistyczny, który angażuje zarówno ciało, jak i ducha. Jej zainteresowanie jogą odzwierciedla dążenie do harmonii i równowagi, które przenosi na swoje obrazy i instalacje. Ta integracja wewnętrznego i zewnętrznego świata pozwala jej tworzyć dzieła o głębokim przesłaniu, które rezonują z odbiorcami na wielu poziomach, przypominając o znaczeniu natury dla naszego dobrostanu.
Dodaj komentarz